时光荏苒，岁月匆匆，亘古不变的是流淌于骨子里的那份传唱。没有文字就用声音来记载，它或许悠扬又或许激烈，但都代表了不同时期的不同的情感。无论是商纣时期的靡靡之音还是盛唐时期的大宴之乐，它都用自己的方式记录着历史的变迁，感受着时光的沉淀。5月15日14:00，山西农业大学信息学院于小礼堂开展了“音乐与戏曲”戏剧节专场讲座，由艺术教育中心郭倩雯老师为我们讲述“音乐与戏曲”的前世今生。

讲座伊始，郭老师从四个方面阐述了本次讲座的内容。首先是民族音乐的产生、民族音乐发展的特点、戏曲的形成和发展以及中国戏曲的特点。郭老师以史为据，生动有趣的介绍了音乐产生的历史小故事，在轻松幽默的氛围中开始了此次讲座。

据郭老师介绍，早在九千年前，民族音乐就有了萌芽。从各地出土的乐器来看，我们祖先就已在闲暇时间使用音乐来自娱自乐，早在几千年前的古人就已经有了很高的精神追求。随着社会发展的需要，音乐又渐渐以文人音乐为主流，如我们所熟知的曲牌名、词牌名，李清照的如梦令都是其中典型的代表。

在民族音乐中，不仅有宫商羽微角七律，更有民族乐器的吹啦弹打四大技艺。说道此处，来自经济与管理学院的孙云凯，为大家演奏技艺之一“吹”，悠扬的笛声罄透每一个人的心灵，大家都在美妙的音乐中如痴如醉，深深回味。随后另外两名同使用二胡和琵琶为在场同学展示“拉”、“弹”和“打”，尤其是琵琶的声音，每一声都铿锵有力，直击心脾，但又能婉转缠绵，柔情似水。

世界三大古老戏曲希腊悲喜剧、印度梵剧和中国的戏曲，但只有中国的戏曲在历史长河中顽强的生存下来了。作为一种民族文化，中国戏曲还保留着传统的特色并至今仍在发挥着其独特的影响力。郭老师以兰陵王为例，向大家介绍了关于戏曲的演出演员和演出场所的变更，以其轻松幽默的，独特语言表达特色表达了对于中国戏曲发展的美好愿景。

在此次讲座中，郭老师以其渊博的学识为我们打开了另一个世界的大门，向更多的人去传递音乐与戏曲的魅力；让更多的同学去了解去接触这样一门艺术；去感受一种古老的技艺的传承与发展。