舞蹈诗剧《只此青绿》以“无声胜有声”的诗意舞绘出灵动的千里江山，生动呈现了中国传统美学的魅力，不禁为人赞叹。杏花书院于3月9日14:00在线上开展第7期杏花艺枝活动，由艺术教育中心田帅老师带领大家走进《只此青绿》，共赏诗画中温婉而灵动的舞美风韵。

寻觅根源，以舞绘就灵动画卷

《只此青绿》生动描绘出千里江山的秀美风光。播放完舞剧版的《只此青绿》后，田老师介绍到这部舞蹈诗剧的创作本源是由王希孟所绘的《千里江山图》。这是一场跨越时空的精神对话，当古今的时间线并存，画与舞的韵律结合在一起，展现出了含蕴高远的东方美学韵味，带给观众绵延不绝的视觉享受。

描绘底色，让画在舞台上跳跃

不同于寻常舞蹈，舞剧的表达更加严谨，在舞台转换、走位设计以及机械灯光的控制上，都精确到了“秒”的层级，避免了任何突兀的错位或穿帮。在介绍投影时，田老师讲解了前投和背投的不同及其优势，形式不同的投影让表演更加惊艳和流畅，在与现代舞美的审美相结合的同时，让古画在舞台上“活”了起来。

涂抹色彩，在诗画中寻找灵感

《千里江山图》中最摄人心魄的是历经改朝换代后，始终鲜亮的一抹青绿色。“身绿头青脉气连，裙型襦袖绕腰间。”《只此青绿》的服饰与舞台背景完美相融，灵动再现了“青绿”一词。在色彩调配上，田帅老师提出了一个问题“红、黄、蓝三种颜色结合是什么颜色？”通过欣赏舞台表演，光彩交相辉映，田老师解答到：“同样的三种颜色，在不同形式下，所展现的颜色也不尽相同。这就是色彩的魅力。”

挥洒灯光，将人与景完美融合

田老师赞叹道：“人们将舞台艺术看作戏剧师，而灯光则被看作舞台的灵魂。”灯光是是一曲无声的音乐，它就像一个魔术师的笔，神奇的渲染了舞台的世界。《只此青绿》以简胜繁，通过追求以人为色彩的形式美，展现整个舞台的完整美。

“只此青衫融墨绿，宫商一舞起云烟。”古老的画卷通过舞蹈再次展现在眼前，青绿两色的简单组合更像来自春天的使者，给人带来一种勃勃的生机感。通过此次活动，希望同学们能够充分体会中华传统文化风韵之美，感受宋代传统美学的魅力。