5月20日，我校大学生艺术团原创话剧《猛犸》在乌马河剧院上演，这部由师生合力呈现、精心打磨的戏剧作品，以其独特的主题、精彩的剧情和出色的舞台表现，共同绘就了一幅关于成长、探索和浪漫的校园戏剧画卷，赢得了在场观众的热烈反响和一致好评。

《猛犸》灵感源于对人生、病痛与生死之间复杂关系的深入探索。剧中，一名身患渐冻症的剧作家以灵魂回溯的方式，带领观众走进她的内心世界，感受她在病痛折磨下所经历的绝望、挣扎与重生。依托这种梦境和现实交织的戏剧手法，让整个故事剧情跌宕起伏，引人入胜，观众仿佛置身于一个既神秘又真实的场景之中，与主人公共同经历她的人生旅程。

艺术舞台书写现实故事，原创话剧《猛犸》的创作灵感源于真实事件。梦境的幽深之处，女剧作家巧妙地编织了一幅关于生存与死亡的象征性画卷。灯光在舞台上跳跃，音乐低沉而紧张，观众们仿佛被带入一个神秘而古老的世界。表面上看这是一场关于求生谋略的展示，是三个原始人为了生存而杀死猛犸的故事。然而随着剧情的深入，观众逐渐意识到这场“战斗”背后所蕴含的深意……女剧作家的身体状况日益严峻，生活的压力也让她心力憔悴，然而，她并未因此屈服，她一直用自己的行动来诠释生命的不屈与顽强。

女剧作家并未将自己描绘成那些努力挣扎、寻求生机的原始人，而是将自己化身为即将面临死亡的猛犸，创新性地颠覆性视角将观众的注意力引向生存的另一面——脆弱与无奈。随着剧情的推进，观众们的心被紧紧地揪住，他们仿佛能够感受到猛犸的痛苦与无奈，也能够感受到女剧作家内心深处的挣扎。此刻，他们不再只是旁观者，他们与女剧作家产生了共鸣，共同体验着生命的脆弱与珍贵。

光影交织，象征着人生旅途中的波澜起伏。话剧的舞美设计独具匠心，灯光、音效和布景的巧妙运用，为整个剧情增添了浓厚的艺术氛围。话剧《猛犸》通过戏剧的形式把“渐冻症”这一特殊人群搬上舞台，用独特视角关注到他们不为人知、痛苦挣扎的内心世界。演员们凭借精湛的演技和真挚的情感，将主人公的内心世界展现得淋漓尽致，他们的表演让观众仿佛能够亲身感受到渐冻症患者的痛苦与无助，让观众对渐冻症这一群体有了更真切的了解，更让人们对生命、病痛和生死有了更深刻的思考。

随即展开的演后谈环节成为了观众与导演、演员们深入交流的桥梁。在这个环节中，创作团队分享了他们在创作和演出过程中的心得体会，揭示了他们如何精妙地通过表演将剧作家内心世界的痛苦、挣扎和勇气真实、生动地传达给观众。这些分享不仅让观众们对《猛犸》这部作品有了更深刻的理解，更让他们深刻感受到了创作团队对于艺术的执着追求和无限热爱。通过这场演后谈，观众们不仅得以一窥幕后创作的艰辛与精彩，还能多角度地去感受这部剧作多层次的魅力。

编剧、导演侯宇鑫老师对于《猛犸》有着特殊的感情，他说《猛犸》的缘起是一次生命中可贵的休憩，这种休憩基于长久的苦难与挣扎完成，因此不易。戏中患有渐冻症的娜塔莎在不同生活切片中转换，她与所有生存在时间里的人一样，都在生命力具有决断意义与剧烈情感浓度的瞬间停留。失落、彷徨、无助与幸福也在这些瞬间里同时地发生着。“我回望了他们，因此我感到幸福。”她也许会这么说。剧场是造梦的圣所，其中内蕴着一切的悲欢离合。至于我们，我们是一群在世界里苦寻困境的人。

演员郝雨晴同学《猛犸》从去年首演到今年返场，她的角色有了很大的变化，从原来的亲历者“女人乙”到这次的讲述者“女人甲”，面临着难以想象的挑战与困难。她说：“作为演员，有的时候把握舞台不一定要通过能量的释放完成，有的时候敢于在舞台上坦白自己的脆弱，其实更是一种勇敢。我开始尝试放下过去的表演习惯，以更加坦诚和真实的姿态去面对舞台和观众，用更加深沉的眼神和更有力量的台词去感染观众。”

《猛犸》折射出千万个与剧作家一样患有绝症却不甘于向命运低头的人，它以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵，引发了观众对生命和生活的深度思考，希望这部戏能够唤起大家对渐冻症群体的了解和关注，与他们探讨生命中的困顿与和解，能用平等包容的目光回馈他们，因为他们的精神、情感比普通人更加炽热动人！未来，愿我们在成长的道路上不断探索、不断前行，用我们的智慧和勇气去书写属于自己的精彩人生。