5月22日晚，2026乌马河·校园戏剧节暨全国大学生辩论公开赛开幕式落下帷幕。本届戏剧节以“野”为主题，取自《诗经》“我行其野，芃芃其麦”。开幕大剧《野猫山》以抗战科幻的宏大设定与深沉厚重的情感，叩击着在场每一位观众的心弦。

然而，当激烈的辩论赛与深邃的戏剧在此刻交汇，在这场盛大的开幕式背后，每一束精准切入的光、每一件充满年代感的戏服，都藏着无数幕后工作者以“不设限、不畏难、不丢根”的态度编织的真实故事。他们的存在，正是这股“野”性生命力最生动的注脚。

师生共创 同台演绎中的同频共振

本次戏剧节开幕剧“师生共创版”《野猫山》彻底打破了课堂与实践的传统壁垒。对于首次站上戏剧节舞台的教师们而言，上场前的等待是一场身份的重塑。褪去原本工作岗位上的从容，主演教师在后台反复咀嚼着台词中的沉重。“教师和演员两种身份真是截然不同的体验。当大幕拉开，我不再是老师，他们也不再是我的学生，我们都是在战争洪流与时空虫洞中挣扎的同路人。”主演郝艺轩老师说道。

通过与学生同呼吸、共演绎，这种跨越代际的情感共振不仅为学生树立了专业标杆，更在无形中完成了一场生动的人文素养培育。讲台之外的这一课，是用自身实践完成的言传身教。

校友回归 戏剧舞台上的薪火相传

阔别校园多年，毕业生郝昊与冯印高重返乌马河戏剧节舞台。本次开幕式，二人不再囿于个人青春回忆，而是以同台共演的形式，在过往积淀与当下新生的碰撞里，诠释戏剧精神的传承与生长。

“2021年，我参演了原创红色摇滚音乐剧《新世界》，那段经历让我明白，一部戏的灵魂，在于把思想真正融入主题设计和曲目创作之中。”郝昊谈及与戏剧节的渊源时说道。时隔数年再度归来，本届戏剧节的创新突破令他倍感惊喜：本次戏剧节的原创剧目题材持续拓宽、表现形式愈发多元，让我看到了在阿信，我们的戏剧舞台在持续拔节生长。

与他并肩演绎的冯印高，曾在第九届校园戏剧节开幕式话剧《荠草》中留下经典演绎，从当年登台的少年演员，到如今回归的优秀校友，身份更迭之下，他更看见戏剧节不变的内核：“无论这些年形式怎么变化、题材怎么拓展，我依然能清晰感受到那种以学生舞台塑造为核心的戏剧精神，始终在延续。这才是戏剧节最珍贵的东西。”

校友携热爱与初心重返剧场，让戏剧节早已超越文艺展演的单一属性，成为一场跨越届别、接力不息的精神仪式。新老同台演绎的瞬间，过往热爱与当下青春相融交汇，于无声处完成戏剧精神的薪火赓续。

沉心打磨 还原时空错位中的冷静叙事

自3月完成遴选定角、4月正式入组以来，元千慧与全体演员历经百余天不间断排练。本届戏剧节中的多数演员身兼多剧，排练日程连轴运转，始终全力投入。

“我不想让观众只记住眼泪，我想让他们在看完之后，真正共情那个动荡年代里，负重前行的人们。”作为剧中的舞蹈演员，元千慧没有台词加持，只能依靠肢体完成情感表达。排练中，她反复打磨动作分寸，刻意摒弃夸张的肢体宣泄，深入体会时代背景，在旋转、伸展间刻画乱世普通人的挣扎与赤诚。钢架高台构成独特的舞台语境，她与同伴默契配合，共同推动装置、托举主演。在受限的表演空间里，以协同的行进、起落与承接，用克制沉静的肢体表达，诠释乱世中彼此守护的赤诚，沉淀家国大义。

即便排演节奏紧张、压力重重，如元千慧这样非科班出身的学生演员们，依旧沉心打磨、反复磨合，在高强度的排练中不断提升，让跨越岁月的家国情怀，在克制沉静的舞台演绎中缓缓流露。

高效复用 以旧衣改造缝补出的时代写实

为了在极简与真实之间寻找平衡，精准还原《野猫山》抗战背景下，舞美与服化团队在幕后倾注了大量心血。团队坚持降本增效，依托往届戏剧节物料进行二次创作，探索出一条资源高效复用的创新之路。

“剧中难民服全部选用仓库里留存的旧布衣、粗麻布，通过磨毛衣摆、扯破袖口、做旧泛黄、粗线随意缝补破洞，还原战乱里衣衫褴褛的状态。”服装创意工作室部长杨淇在后台整理服饰时介绍道，“我们翻遍全校服装仓库，对往年剧目服饰、布料、配饰逐一拆解、拼接、改制，能重复利用的物料，坚决不重新制作。”

从20余件改造翻新的角色服装，到跨剧目循环使用的道具，团队用一针一线的打磨，让旧物承载起历史重量，既实现了资源高效利用，也复刻出战火年代百姓颠沛流离、饱经风霜的真实模样。服装创意工作室指导老师吕小静表示：“我们不是没钱做新的，而是觉得旧东西本身就有故事，缝缝补补，反而更对味儿。”

跨界碰撞 逻辑失效处的悲悯与叩问

本届戏剧节开幕式的一大创新，是与乌马河·全国大学生辩论公开赛同步启幕，让舞台感染力与思想碰撞力同频共振。演出期间，坐在台下的外校辩手，此刻放下了手中记录逻辑破绽的笔。

“辩论赛要求我们用严密的逻辑去拆解每一个辩题，但在《野猫山》的叙事里，纯粹的逻辑失效了。”面对剧中两代人跨越时空的情感羁绊与大义抉择，纽约大学辩手张嘉美坦言，戏剧展现出的混沌与悲悯，填补了竞技赛场上难以触及的人性幽微。这场大戏，已然化作了一场关于生存、良知与家国天下的无声辩论，在每个人的心中激荡出长久的余音。

光影重构 以毫厘不差的标准做好演出保障

控台区，是全场最不容许出现感性波动的理性中枢。为了配合《野猫山》中现实与回忆交织并行的双线叙事，声光工作室的学生们必须在光影明灭间做到毫厘不差。

“剧情达到高潮的瞬间，光束的切割和音效的切入需要绝对的精准。”声光工作室学生负责人王钰博说道。经过数十次枯燥且高压的闭环彩排，每一段情节的灯光调度早已化作他们的肌肉记忆。当追光稳稳落在角色身上，这群造梦者用无声的光影，为角色的挣扎铺设了一张极具张力的心理巨网。

定格瞬间 文字与镜头里的清醒注视

在舞台光影最为汹涌的时刻，宣传团队依然保持着绝对的冷静。他们端着长焦镜头，在取景框中冷冷地注视、捕捉着那些极具思想张力的瞬间。

新媒体中心影像总监任晨睿端着长焦镜头，一只眼睛紧贴取景器。“我不能太过于沉浸在剧情里，我还得拍呢。”他小声说着，手指却稳稳地按着快门，“拍《野猫山》跟拍别的活动不一样，你看台上那些人的眼睛，太深了，一不小心就会陷进去。但镜头不能抖，一抖这张就废了。”站在剧院最后一排负责撰写侧记的团委宣传部负责人范子涵用手机飞快记录着演出过程的新闻点。“我一边看剧一边记，我脑子里想的都是‘这句话能不能用’‘那个细节要不要写’。”她笑了笑，“我们不想写那种‘好感动啊好棒啊’的话。我们想写出这部剧到底在表达什么。”

在演出过程中，宣传团队始终保持精神高度集中，他们用图像定格瞬间，也用文字追问意义，以不同的方式，把舞台上那些转瞬即逝的瞬间，变成可以被反复阅读的注脚。

大幕缓缓合拢，掌声如潮水般淹没剧场。走出戏里，望向戏外，那些属于2026乌马河·校园戏剧节的“野”性生长，依然在每一位参与者的心中蔓延。台前幕后的每一双手、每一个清醒的注视，都在为这片艺术土壤注入持久而热烈的青春能量。关于这片“丰沃艺术土壤”的下一次丰收，让我们共同创造与见证！

撰稿：范子涵 杨丹韶

摄影：新媒体中心 团委影视工作室

供稿：团委宣传部