走过十二载，乌马河·校园戏剧节这个舞台，承载过万千信院青年的创作热忱与表演渴望。学生群体特有的、鲜活的、蓬勃的创作生态，构成了校园戏剧的核心魅力，让戏剧艺术在校园中不断萌发新蕾。而这方舞台上每一次青春且真诚的亮相，都与美育的春风遥相呼应——当“以美育人、以美化人、以美培元”从方针走向实践，乌马河便以十二年的深耕作答：美育的真谛，不在技法传授，而在为每一个年轻灵魂搭建自由表达的场域，让美的种子在日常美育浸润中自然生长。
当戏剧节让青春与美育共生，当戏剧节成为可以被学生感知、体验、参与的生活方式，它便成为了乌马河戏剧IP长期生命力的原因。只有让原创持续生长、让空间参与创作、让学生成为共创者，文化品牌才能真正实现自我进化。
给足青年在戏剧里“试”的底气 让每一次青涩的表达都被郑重托举
青年戏剧的鲜活，从来不是孤军奋战的偶然，而是学校美育工作全链条扶持生态结出的果实。专业的教师团队指引，完善的戏剧制作流程，成熟的戏剧演出生态……都是让信院青年放手一“试”的底气，本届戏剧节，70%的学生第一次在戏剧节亮相，40%的学生第一次登上乌马河剧院的舞台，这些数字的背后，是一次次郑重的托举，是无数双手在幕后将年轻的梦想稳稳送上聚光灯下。
今年，原创音乐剧《野猫山》学生独立版的诞生，正是对学生勇敢尝试最深情的回应。这不单单是体量的扩充，更意味着一个戏从“作业”真正生长为“作品”——将创作的主动权交还学生，让年轻的想象力在更广阔的天地间接受淬炼。教师退后半步，成为远处的灯塔而非身前的拐杖；学生向前一步，在试错与修正中长出属于自己的创作脉络。当学校育人理念在聚光灯下化为血肉丰满的表达，我们看到的便不再只是一部戏的完成，而是一个个热爱戏剧的青年，从“被教”到“敢创”的野蛮生长。
倾注青年在戏剧青春里“陪”的决心 用温暖的守望托起每一个萌芽的梦
戏剧节为信院青年准备的，远不止聚光灯下的瞬间。戏剧节期间，校园戏剧大赛火热开赛，搭建起从“热爱”到“专业”的成长跳板，以赛促创、以创育人，为校园戏剧持续注入源源不断的鲜活生命力；艺术嘉年华邀请音乐剧大咖刘令飞亲临授课，让师生零距离感受顶级音乐剧演员的舞台魅力与职业素养；优质剧目《伊尼西曼岛的瘸子》受邀展演，校内原创与校外佳作同台辉映，让师生在观摩与交流中拓宽审美边界，感受多元戏剧美育的滋养。培育、赋能、交流——这是一份贯穿始终的守护，陪伴每一个有梦想、有热爱的青年走向绽放。
这份守护，已悄然结出果实。十二年间，越来越多剧目从乌马河走向更广阔的舞台：我校原创音乐剧《风起形意》斩获第22届金刺猬大学生戏剧节“优秀剧目奖”与“表演之星”；《囚禁》《历史中的轶事一则》等成功入围大凉山国际戏剧节，与国内外专业院团同台竞演；原创独角戏《面向自我的陈述》受邀参演2026深圳城市戏剧季……每一步足迹，都是“陪”的决心在时光里开出的花。这份耐心正在校园的每一处悄然生长，如同一张温柔的网，托举起一个个不成熟却充满可能性的梦，用行动告诉每一个跃跃欲试的灵魂：不要着急，我们陪你成长。
培养青年在戏剧青春里被“接”的温暖 让戏剧成为美育生态中最温柔的那一环
在校园，永远有一群可爱的学生观众。他们面对舞台上青涩却真诚的探索，不急于下定论，而是带着开放的心态去感知、去体会，甘愿成为热爱戏剧青年们艺术旅程中最初的那批同行者。正是这全心的信任，赋予了台上年轻人敢闯敢试的勇气，让每一个大胆的创意都能被看见、被倾听。就像连续观演三年戏剧节的学生所说：“有时候确实会看到比较稚嫩的表演，但见证热爱戏剧的青年一年年的成长，比只看优质的作品更有成就感。”
也正是戏剧节，让万千信院青年在校园里完成了与戏剧的第一次相遇，第一次看完一场完整的戏，第一次发现戏剧、了解戏剧、爱上戏剧。有学生这样描述自己的观演：“演员看过来的一瞬间，我有点不敢直视，好像自己突然闯进了故事。”艺术不再是遥不可及的殿堂，而成为触手可及的心跳。
这正是戏剧之于美育最动人的力量。学校以戏剧这一师生喜闻乐见的艺术载体为桥梁，将美育理念、艺术表达与学校特色有机融合，创作出一部部“有思想、有情感、有温度”的作品。当学生在《23克·默》中凝视当代父子情感的裂隙与弥合，当学生在《时光之书》中看见太谷玛钢工人的奋斗身影，在《抟空》中触摸非遗技艺的生命律动……美育便不再是抽象的概念，它让学生在共情中学会理解他者，在审美的浸润中建立价值判断，在集体观演的情感共振中感受共同体的温度。当万千信院青年走出剧场，带着被故事触动过的柔软与思考，美育便真正从舞台流向了人生，成为他们理解世界、认识自我的另一种语言。
信院青年勇敢地“试”，学校耐心地“陪”，学生观众温暖地“接”——当这三种力量交汇，便不再是单向的知识传授，也不再是孤立的舞台呈现，而是一场多方共赴的艺术共修。试，是青春对未知的奔赴；陪，是时光对稚嫩的成全；接，是观众对探索的拥抱。三者相互滋养、彼此成全，共同守护着青年戏剧最可贵的“鲜”味，也共同托举起校园戏剧从“被看见”走向“走更远”的无限可能。
而此刻，花开有声。乌马河剧院与见山剧场轮番上演三部原创精品剧目，以多元题材与先锋艺术表达，掀起校园观演热潮。这些从校园美育土壤中破土而出的作品，正是“给舞台、给支持、给包容”最生动的注脚。
原创历史舞剧《时光之书》
5月23日，原创历史舞剧《时光之书》在乌马河剧院掀开神秘面纱。该剧深扎太谷本土沃土，是对这片土地的深情凝视与时光回溯。主创团队多次翻阅史志馆档案，踏访胡村乡土地，最终将目光落在一个具体的生命上——退休工人铁牛师傅。他是千万个将青春浇铸进机床与炉火的太谷人的缩影，舞剧将这些属于工业的粗粝质感，转化为具有雕塑感的身体美学，让几代人的奋斗与守望在舞蹈的张力与呼吸的起伏中显形，将一方水土的集体记忆化为舞台上不朽的诗行。从个人青春到群体担当，从钢厂烟火到时代征程，太谷的工业底蕴与匠人精神跨越岁月，在光影流转与翩跹舞姿中被重新唤醒。舞剧以艺术为载体，铭记过往奋斗，赓续精神薪火，让属于这片土地的奋斗记忆与文化根脉，在时光长河中永续流传。
原创话剧《道德算法》
5月23日，原创话剧《道德算法》在见山剧场震撼上演。该剧以独特的舞台呈现、严密的逻辑架构与深刻的人性剖析，打破传统观演边界，让观众在沉浸式体验中直面道德困境，接受一场灵魂的拷问。
演出现场摒弃繁复舞美，仅以冷白灯光与电子屏营造冷峻克制的氛围，将剧场转化为极具心理张力的思辨空间。观演关系不再是单纯的观看，每一位观众都成为道德天平的评判者。该剧围绕“囚徒困境”核心命题展开叙事，以严密的逻辑闭环重构理性与感性的双向博弈，剧情反转不断冲击认知，引发集体良知的觉醒。最具革命性的突破在于“流动的道德身份”——观众随时成为思考者，演员在罪人与审判者间切换，彻底消解二元对立，让每个人深刻体会人性的复杂多面。在功利化的时代，《道德算法》勇敢拥抱救赎的可能，为浮躁时代注入深沉的人文关怀，叩问每一个灵魂深处的选择与底线。
原创历史话剧《历史中的轶事一则》
5月24日，原创历史话剧《历史中的轶事一则》在乌马河剧院开堂审案。该剧由梁栋老师执导，以明末太原府一桩官场迷案为叙事内核，用极具张力的舞台语言，将封建权力场域徐徐剖开。
这不是一部循规蹈矩的历史剧。戏剧以先锋手法重构叙事，让历史从故纸堆中站立起来，聚焦一个个体从体制妥协者到理想殉道者的悲壮转变。贫苦农民之子张顺安惨死，线索直指豪强赵怀罗的家丁赵六；即将致仕的县令程清远，在权势威逼与良心拷问间挣扎，最初在势力裹挟下选择妥协。直至带血匕首、樵夫证言、柳悠然以性命护住的关键账本接连出现，与张顺安自幼交好的家丁王二也被良知唤醒，挺身指证。程清远顶住压力，当庭判处赵六极刑，可幕后主使赵怀罗仍凭借官场勾结全身而退，继续操控地方秩序。这并非“正义必胜”的爽文，而是直面明末官场黑暗的悲剧：正义得以部分伸张，元凶依旧逍遥，也正因如此，县令坚守良知的选择才更显沉重。当灯光渐暗，余音散尽，观众在历史的镜像中窥见的，何尝不是每个时代都需面对的灵魂拷问。
帷幕未落，生长不止。2026乌马河·校园戏剧节，让戏剧成为青春的生活方式，让每一粒戏剧种子在聚光灯下破土，在观众的注视中拔节。在这片被戏剧之风吹拂的旷野上，让每一个年轻的生命都如那芃芃麦浪，在时光的淬炼与众人的守望中，生长出自己最绚烂的模样。这，便是美育最动人的回响——不是瞬间的绽放，而是一生的滋养。
撰稿：霍嘉琪 家雨欣
摄影：团委影视工作室 新媒体中心
供稿：团委融媒体工作室
