5月25日-5月26日，2026乌马河·校园戏剧节以“野”的力量破土而出。经典现实主义话剧《晚安，妈妈》让青年在母女间的生死对峙中，直面生命抉择的重量与尊严；音乐剧《23克・默》让两代人在婉转的歌声里，读懂中国式亲情里沉默的深情与迟到的和解；音乐剧《野猫山》（小剧场版）让学生演员与观众一同，接过历史记忆与家国信仰的接力棒；现代舞剧《抟空》用身体语言挖掘并创造性地转化太谷本土文化，在光影中传递戏剧的力量与温度，让“野”的生命力在舞台绽放。
四部剧目，四种关切，舞台从不是单向的说教，而是沉浸式的深层学习。每一次注视、每一次震颤，都在完成一次由表入心的美育抵达，让青年学生在演绎中共情百态，在表达中理解他人，在与世界的对话中确认自己的位置。
《晚安，妈妈》：让每一场心灵对峙 都成为读懂彼此的归途
5月25日下午，经典现实主义话剧《晚安，妈妈》登上见山剧场的舞台。一个寻常夜晚，女儿杰茜平静地告诉母亲塞尔玛，自己已决定当晚结束生命。她从容安排好一切，只想最后陪母亲两小时。母亲陷入极致的恐慌与崩溃，杰茜却袒露了自己被癫痫、婚姻失败、儿子堕落等不幸耗尽的一生，将死亡视作重获尊严的唯一选择。母亲始终无法真正理解女儿的绝望，两种立场在对话中碰撞，无法和解。最终，杰茜温柔而坚定地走进房间，一声枪响，留下母亲在无尽的悲痛与沉默中。
《晚安，妈妈》的魅力在于它不刻意贩卖悲情，也不给出廉价的安慰，而是用最真实的生活切片，展现了女性的生存困境、亲子间的沟通壁垒，以及生命与尊严的终极命题。没有复杂的人物群像，没有激烈的肢体冲突，简单化的客厅设计，将所有的焦点都集中在两位演员的表演上，她们用细腻的台词和极致的情感张力，将母亲的慌乱无助与女儿的平静释然刻画得入木三分，让每一位观众都仿佛置身于那个令人窒息的房间，与角色一同经历这场心灵的煎熬。而它最珍贵的，是让杰茜退出一切“女性竞演”。她不必更坚强，不必更优秀，不必证明自己有价值、值得被爱，依然拥有处置自我生命的全部主权。
当杰茜锁上门，“晚安啦，妈妈”不是悲剧的哀叹，而是主体的确认。这出戏让每一场心灵对峙，都成为读懂彼此的归途，并让观众走出剧场后重新审视自己与亲人的关系，真正的关怀不是自以为是的给予，而是深入内心的倾听与理解。
《23克・默》：打通时光的传声筒 听见中国式父子沉默的爱意
5月25日下午，音乐剧《23克・默》登上乌马河剧院的舞台，它精准击中了中国式父子关系中最痛也最柔软的部分——爱意从未缺席，却总是失语。音乐剧《23克・默》以“23克灵魂重量”和“23岁的父亲”为双重隐喻，讲述了一个关于理解与和解的温暖故事。故事始于一场葬礼，身为摄影师的儿子意外接通“时光传声筒”，与23岁时的父亲遥遥相望。那个沉默严厉的男人，原来也曾是怀揣摇滚梦想、背着吉他闯荡的热血少年，最终却为家庭放下吉他，走进工厂。舞台上，摄影与吉他象征两代人的追求，在碰撞中揭开沉默背后的深情。原来，父亲未曾说出口的爱，从来不曾缺席。
剧中的每一首歌都是未完成的告白，每一次快门都替两代人说出“我爱你”。《23克・默》没有刻意煽情，而是用最朴素的情感，刻画了中国式父亲深沉内敛的爱，也探讨了两代之间的隔阂与理解。它让我们明白，那些看似冰冷的沉默背后，藏着最滚烫的深情；那些曾经的对抗与不解，终会在时光的沉淀中化为温暖的和解。
这部剧不仅是写给所有“背影式父亲”的迟到情书，更是一次对当代青年亲情观的深刻启迪：真正的爱不是控制，而是理解；不是要求，而是包容。当最后的歌声响起，观众听到的，是爱在沉默中沉淀了23克之后，终于发出的声音。
《野猫山》（小剧场版）：当时光褶皱藏起抗战忠魂 无名英雄的忠诚永不褪色
5月26日下午，音乐剧《野猫山》（小剧场版）在见山剧场，将一场横跨时空的抗战悬案浓缩进黑匣子的一方审讯室里。不同于大剧场师生共创版的恢弘气势，学生版《野猫山》以小剧场为载体，用更细腻、更贴近青年视角的方式讲述这段传奇。全剧20余首原创歌曲，带领观众穿梭于历史与想象交织的独特时空。
舞台上，1965年昏暗的审讯室与1939年昆明的土坯房交替浮现，赵干部的逼问与梁如月的回忆构成紧张的复调叙事。学生演员们用真挚的演绎，将飞行员们的热血与忠诚、梁如月的坚守与执着、张荣良从怀疑到坚信的内心转变，刻画得细腻动人。全剧最打动人的地方，在于它拒绝把英雄塑造成高高在上的符号。那些年轻的飞行员会恐惧，会挣扎，会在长堤上谈笑，会为失去的战友自责。他们是活生生的人，而后才是被时光遗忘的名字。
他们的牺牲或许没有载入史册，但那份忠诚与坚守，穿越了岁月的阻隔，照亮了后人前行的路。这场演出，既是学生从课堂走向舞台的专业实践，也是他们与历史对话、用心灵演绎的精神淬炼。在演绎角色的过程中，学生们传递着人文关怀，也收获着对历史与生命的更深理解。
《抟空》：一块太谷饼里的生命哲学 本土非遗与现代舞的诗意碰撞
作为2026乌马河·校园戏剧节最具本土特色的现代舞剧，5月26日下午，《抟空》在乌马河剧院上演，深度扎根太谷文化土壤，以太谷饼这一国家级非物质文化遗产为灵感，将“揉、炙、凉”三道传承千年的传统制作工序转化为关于时间与转化的当代艺术，实现了本土文化与现代艺术的深度融合与创造性转化。全剧没有一句台词，甚至没有繁复的布景，空无一物的舞台上，只有舞者的身体、呼吸与一块白布，却营造出了极具张力的艺术空间，让观众在身体的律动中感受太谷文化的独特魅力与生命的本质力量。
这部剧最独特的地方，在于它没有将非遗元素生硬堆砌，而是深入提取技艺背后的时间哲学。《抟空》用脊柱的卷动模拟“揉”，用集体的崩溃与重建呼应“炙”，最后舞者双手捧起“无形的饼”走向观众。它不是叙事，而是一场关于时间与转化的当代仪式，通过非遗与现代的揉合追问每一个生命必经的等待与完成。
《抟空》证明，非遗不是躺在博物馆里的老古董，而是可以与现代艺术碰撞出火花的活态文化。它为校园戏剧如何扎根地方、创造性转化本土文化提供了优秀范例，也让每一个观者在身体的律动中感受生命最本质的力量。
从家国情怀到个体情感，从历史回望到现实思考，从经典传承到本土创新，四部剧目既是学生们艺术才华的集中展示，更是青年一代对历史、文化、生命与情感的思考与表达。当万千信院青年走出剧场，带着被故事触动过的柔软与思考，便成为生命的思考者、亲情的翻译者、历史的倾听者、传统的继承者。艺术不再是遥不可及的殿堂，而成为触手可及的心跳。2026乌马河·校园戏剧节将持续进行，让我们共同期待接下来的精彩剧目。
撰稿：范子涵 陈鑫赟
摄影：团委影视工作室
供稿：团委宣传部
