当晋剧不再只是舞台上的咿呀唱腔，而是可以亲手触摸、亲笔画下、甚至摇出声响的“潮玩”，会碰撞出怎样的火花？5月15日，志愿者们再次“整活”——没有枯燥讲座，没有照本宣科，现场直接变成“非遗沉浸式体验馆”。从知识讲解到脸谱手绘，从拨浪鼓创作到戏服试穿，00后们用最接地气的方式，让传统戏曲在年轻人手中“活”了起来，更“火”了出去。

“晋”级主讲人 细解戏中底蕴

活动全程由学生志愿者自主讲解。展柜前，志愿者王佳懿同学轻轻拨动晋胡样品，低沉的琴声一响，周围同学瞬间安静。她指着琴筒：“比二胡粗两圈，声音才这么憨厚醇正，一听就是山西味儿。”从琴头雕花到“四大件”的搭配，边讲边指，通俗又实在。

旁边的服饰展区同样热闹。志愿者李丽娜对着蟒袍报出硬数据：一件三四斤重，配上全套靠旗近十斤。“戏曲演员穿上这些，还得翻跟头、耍花枪，放在今天就是穿着负重背心做体操。”形象的说法引得大家纷纷凑近玻璃，重新打量那些金线刺绣。她逐一指着生旦净丑的戏服，几句话点明行当区别：“看袖子，文官宽袍大袖，武将紧袖束腕，衣服一上身，角色身份就定了。”十几分钟讲下来，展柜前始终围得严严实实。

这群年轻人用自己的方式把古老的晋剧“翻译”给了同龄人。从一把晋胡到一件蟒袍，他们讲出的不只是形制和重量，更是一份文化自觉——当青年愿意俯下身去听、去讲、去传递，非遗便不再是博物馆里的“老古董”，而成了可以代代接力的活态记忆。有人记得，有人讲述，有人接住——这就是传承最朴素的样子。

指尖创艺“圈粉”传统也能潮玩出圈

彩笔刚摆上桌，桌前就挤满了人。同学们俯身勾勒脸谱：红脸忠勇，黑脸刚正，白脸机变，一笔一画间，人物性格从眉眼间透出来。另一侧，拨浪鼓的鼓面上渐渐浮现戏曲人物和传统纹样——小小鼓身，成了非遗的微型画布。

笔尖沙沙作响，色彩在空白处铺开。静态的脸谱和拨浪鼓变成了可把玩、可珍藏的创意作品。笑声和讨论声混在一起，传统戏曲就这样被一笔笔画进了青年人的日常。

当青春的热情遇见古老的技艺，涂鸦便不只是涂鸦。每一笔勾勒都是一次主动靠近，每一次调色都是一次文化认同。非遗的传承，不一定在舞台中央，也可以在一支画笔、一面鼓、一张脸谱之间静静发生。热爱是最好的老师，动手就是最好的开始。

衣承古韵 沉浸式体悟戏风

几件戏服整齐叠放在桌上，陆续有同学上前试穿。蟒袍、帔、靠甲，徐洋洋套上一件红色蟒袍，系好腰带后走了两步便停下：“太沉了，胳膊都抬不起来。以前光觉得戏服好看，真穿上才晓得演员有多不容易。”旁边几位女生穿上花旦的帔，试着轻轻扬了扬袖子，动作虽不熟练，眼神里却多了几分认真。

展台上摆着花枪、大刀、马鞭，大家凑近了细看，轻声议论着分量和纹样。

他们不再是隔着玻璃的旁观者。衣服的分量压在肩上，敬意便长在了心里。文化的传承不需要宏大的叙事——一次穿戴、一次触摸、一句“原来这么沉”，就是最好的开始。当年轻的手接过古老的戏服，接住的不只是一件衣裳，更是一份相信：非遗从未走远，它只是等着有人愿意亲近它。

当百年非遗遇上00后的创意与真诚，传统不再是遥远的名词，而成为可听、可画、可穿、可传的鲜活存在。文化传承最动人的模样，从来不是把老物件供起来看，而是让年轻人走进去、玩起来、穿在身上、记在心里。

一次体验或许改变不了人的一生，但至少种下一颗种子。当越来越多的大学生开始问“晋胡和二胡有什么区别”，开始在意戏服上的一道刺绣纹样，开始愿意晒出自己画的脸谱作品——文化自信，便在这些微小的瞬间悄然生长。

晋剧传承的道路还很长，但只要有人在讲、在画、在穿、在传，它就不会老去。青春与传统的这场双向奔赴，才刚刚开始。

学生感悟：

“以前觉得晋剧是爷爷奶奶辈的‘慢直播’，今天听完晋胡、画完脸谱、穿上戏服，才发现它也可以是我们的‘快闪’。一把琴、一支笔、一件衣裳，足够让我重新认识山西。”

——财务2505班 王洁

“画拨浪鼓的时候，我随手画了一个大红脸谱。摇起来那一声‘咚’，突然觉得我摇的不是鼓，是小时候在村里戏台下听过的回声。原来有些东西一直都在，只是我刚刚才伸手去接。”

——网安2501班 王依琳

撰稿：崔嘉源 赵若彤

摄影：白 宏

供稿：信息工程学院